Silent Hill 2 Remake

 

Silent Hill 2 Remake

 

Compañía: Konami

Desarrolladora: Bloober Team

Género: Terror

Voces: Inglés

Textos: Español

Recomendación por edades: Para mayores de 18 años

 

 

Introducción

 

      Disclaimer: Soy consciente de que se supone que en mi blog sólo hago reseñas de juegos disponibles en PS Plus o son gratuitos; no obstante, quiero hacer una excepción aquí. No en vano, el Silent Hill 2 original es uno de mis videojuegos favoritos de todos los tiempos. Dicho esto, parece mentira que haga ya más de veinte años de esto… Ante el éxito obtenido por sagas tales Resident Evil, Konami decidió que quería llevarse una parte de ese pastel al que conocemos como videojuegos de terror. Para ello la compañía reunió a varios de sus «renegados» que fracasaron con otros proyectos. Su petición fue «crear un juego de terror tipo Hollywood». Como sabemos, lo presentado después por «Team Silent» fue una propuesta muy diferente, cuya premisa huía del susto fácil para ofrecer una experiencia más agobiante. Aquí la narrativa cobraba suma importancia, acompañada por monstruos horripilantes, niebla, oscuridad e incluso personajes con traumas severos.

     Avanzando un poco en el tiempo, el Team Silent terminó disuelto, con su último juego siendo «Silent Hill 4: The Room», uno de esos grandes infravalorados para mí. Luego vinieron las consideradas por muchos «obras menores». Te hablo de «Silent Hill Origins», «Silent Hill Homecoming» o «Silent Hill Downpour» (olvidemos «Silent Hill Book of Memories»). Lejos de sumarme a esa opinión, pienso que los tres tuvieron sus bondades, aunque también aclaro que la magia capturada por Team Silent fue algo muy especial. Tras años de mantener la saga enterrada, se publica que Konami confía el remake del, para muchos, mejor videojuego de terror de todos los tiempos al estudio polaco Bloober Team: Silent Hill 2. Como apoyo contarían con los legendarios Akira Yamaoka, en la banda sonora, y Masahiro Ito, como diseñador de monstruos, ambos integrantes originales del Team Silent. Nos encontramos en una situación un tanto peculiar desde su anuncio, puesto que los polacos no contaron con la confianza de toda la comunidad. No pocos, y me incluyo, llegamos a dudar de si eran el estudio adecuado para llevar a cabo tamaña misión. Tampoco pienso que sus obras previas sean malas, puesto que me gustan, por ejemplo, Observer y The Medium. Eso sí… De ahí a poder compararse a Team Silent había un abismo. Además, no ayudó demasiado la campaña publicitaria presentada por Konami, con tráileres de calidad un tanto dudosa en un principio.

       Ahora bien… ¿Estaba finalmente Bloober Team preparado y es Silent Hill 2 el remake soñado? ¿O nos encontramos ante una propuesta que palidece frente al original? Hora de descubrirlo juntos en mi reseña.

           

Historia

 

      Para empezar, es preciso señalar que Bloober Team ha mantenido intacta la trama ideada por Team Silent, completándola con nuevas escenas y retocando algunos diálogos. El juego nos pone a los mandos de James Sunderland, cuya esposa falleció tres años atrás. Que reciba una carta de Mary lo impulsa a viajar a Silent Hill, su «lugar especial». Lejos de encontrarse el resort vacacional en el que acumuló todos esos recuerdos agradables, el bueno de James pronto conoce un lugar de auténtica pesadilla. El argumento nos presenta a un protagonista roto, con todo cuanto ocurre a su alrededor conectado a su psique. Esto último abarca tanto los escenarios como los monstruos. Uno que no olvidarás con facilidad es «Pyramid Head», una criatura con cabeza de pirámide y que persigue a James en ciertos segmentos de la aventura.

       En su periplo por Silent Hill, James se encuentra a personajes de lo más variopinto. Tanto Angela Orosco como Eddie Dombrowski guardan terribles secretos dentro de sus mentes trastocadas, recibiendo también la llamada de Silent Hill. Para que te hagas a la idea, aquí mejor que nunca se cumple eso de «nadie es quien parece». Otro personaje secundario es Laura, quien parece tener aversión por James y se mueve sin miedo por las calles de Silent Hill por razones, en un principio, inexplicables. El último personaje que completa la trama es Maria, del que no voy a contarte demasiado para que lo descubras todo por ti mismo. Debo hacer una mención especial con respecto a Maria, ya que sigo pensando que es uno de los mejores personajes secundarios jamás creados. Esto sigue presente aquí, aunque luego verás cierto «punto negativo» que plantearé con respecto a ella. Pongo esto entre comillas, porque es una comparación directa con el original y que de ningún modo empeora la experiencia.

    Dicho todo esto, y manteniendo este apartado todo lo libre de spoilers que he podido, la historia es fantástica e invita a rejugar la aventura varias veces. A esto último contribuyen sus finales, cuya manera de conseguirlos es una verdadera genialidad. También quiero alabar que la trama te permite juzgar a los personajes siguiendo tu propia escala de valores, algo muy de agradecer ante otras propuestas que pretenden dártelo todo masticado. Hablamos de momentos, en los que incluso puedes sentir un nudo en el estómago y mostrar simpatía ante acciones en teoría deleznables. Huelga decir que Silent Hill 2 Remake trata temas crudos, más allá de su violencia gráfica. Esto es algo que debes saber, antes de viajar a Silent Hill junto a James.

 

Presentación

 

       Estaba claro que algunos de los mayores cambios se verían aquí. No en vano, el Silent Hill 2 original salió hace más de veinte años. Los gráficos han recibido un lavado de cara, con un resultado absolutamente espectacular. Toda raya a un gran nivel en todo momento, si exceptuamos ciertos fallos en la cámara al acercarla a nuestro protagonista en algunas situaciones. Los modelos de los personajes y las animaciones son increíbles, aunque también debo reconocer que me cuesta olvidar la cara de Angela con el rostro de David Duchovny (gracias, Internet, por el meme). Mención especial quiero hacer con el trabajo hecho con respecto a Eddie. Para mí es el personaje que más ha ganado en este remake. También los terroríficos monstruos y los escenarios han sido recreados con un gran respeto hacia el Silent Hill 2 original, algo a lo que sin duda contribuyó la presencia del talentoso Ito-San. Eso sí… Lo mejor en lo referente al apartado gráfico es su habilidad para transmitir tensión, acompañado por un mal sabor de boca en todo momento. La niebla, o la oscuridad dependiendo del momento del día, engullen los escenarios durante la travesía de James, quien sólo cuenta con la ayuda de una linterna algo limitada. También reaparece la conocida como «dimensión oscura», transformando Silent Hill en un lugar todavía más retorcido e inquietante. Las transiciones, tanto en el cambio de dimensión como al entrar o salir de los escenarios, son suaves en todo momento. Mi recomendación aquí es que vayas con tranquilidad, no te precipites y dejes que Silent Hill te absorba por completo durante tus partidas.

       El sonido, por su parte, es otra obra de arte en sí. Aquí te sugiero jugar siempre con auriculares puestos, para así aumentar la sensación de terror. Los ruidos en los alrededores, los alaridos expulsados por los monstruos o las sirenas causan tanto malestar como en 2001. Hablando de ruidos, la radio sigue siendo un elemento indispensable en este apartado. Ésta se activa al tener cerca un enemigo, pero sin que sepas demasiado bien dónde está en no pocas ocasiones. Una vez más el incombustible Yamaoka-San ha creado una banda sonora increíble. Para ello ha «recompuesto» los temas anteriores, con un resultado maravilloso. Un candidato claro a la mejor banda sonora de este 2024 para mí. Mientras tanto las voces de los actores y actrices de doblaje muestran un trabajo ejemplar en su conjunto. Como digo en líneas anteriores, lo conseguido por el actor de Eddie supera, para mi gusto, al original. Sus cambios de humor, muy en línea con su personalidad, quedan muy bien transmitidos. Esto último contrasta con Maria, quizá uno de los únicos «puntos negativos» que puedo poner a Silent Hill 2 Remake. No quiero decir con esto que la actriz nueva haga un mal trabajo, de ninguna manera. Simplemente se trata de una comparación directa con la original, quien me gustó más en su día y dejó una marca imborrable en mi memoria.

 

Gameplay

 

     Como era de esperar, también aquí podrás ver cambios si conoces el Silent Hill 2 de 2001. Los controles han sido adaptados a los tiempos actuales, con un mayor énfasis en la acción. James ahora podrá esquivar, algo no presente en el original. Reitero por si acaso que el terror causado en no saber qué vas a encontrarte tras la siguiente esquina sigue bien presente, así que no deberás preocuparte si esto te cautivó años atrás. En un contraste a la experiencia de 2001, te encontrarás con la conocida cámara por encima del hombro en sustitución a la estática o los planos semifijos. En cuanto a Pyramid Head, no es un «stalker» típico como tal, ya que no se abusa de su presencia. Jamás se convierte en «un engorro». Aquí no dirás «¿¡Otra vez éste!?», sino que te preguntarás «cuándo volverá a salir».

     Otro punto destacado son los característicos puzles, rompecabezas en los que se te obligará a estrujarte el cerebro en más de una ocasión. Al igual que la acción, podrás elegir su dificultad en caso de que prefieras una aventura algo más ligera en ese sentido. Por cierto, leer los documentos no sólo expande la narrativa, sino que también es imprescindible para algunos puzles.

     Quiero hacer una mención especial a la manera de conseguir los finales durante las partidas. Silent Hill 2 Remake no te colocará en la última escena y te dará tres opciones de diálogo para alcanzar uno. Aquí el propio juego te «juzgará» durante toda la aventura, basándose en tus acciones. Por ejemplo, una forma de conseguir tu escena para cerrar la aventura es inspeccionar ciertos objetos. También tendrás la ocasión de visitar a un personaje concreto llegado el momento o ignorarlo por completo. Asimismo, «consigues puntos» para ciertos finales siendo más o menos violento o dejando, por ejemplo, que James esté con la salud en rojo durante mucho tiempo o decidas curarlo con rapidez.

           

Conclusión

 

       Puedo decir con toda humildad que Bloober Team me ha cerrado la boca con su labor aquí. Mis dudas se han disipado por completo al jugar a Silent Hill 2 Remake y no me corto al asegurarte que tienes ante ti uno de los mejores juegos de terror actuales. El periplo de James por Silent Hill te lo hará pasar mal en el buen sentido. Todo encaja a la perfección y, si bien creo que existen algunos aspectos que son superiores en el original, no me encuentro en posición de reprocharle nada a Bloober Team. Se nota en todo momento el respeto mostrado por los polacos con respecto a la obra original. Tan impresionado estoy, que me gustaría ver más remakes de esta saga. Por ejemplo, si hay uno que lo necesita, ése es el primero (aunque siento simpatía especial por The Room). Eso sí… Antes de esto, querría jugar a cierto DLC adaptado a los tiempos actuales conocido como «Nacida de un Deseo» (o Born from a Wish).

Konami… Ya es hora de que te apartes un poco de las máquinas tragaperras y regreses a los videojuegos, no sólo con remakes o remasterizaciones (oh, qué ganas tengo de Suikoden I y II), sino también con propuestas nuevas, aunque sean de sagas conocidas. En cuanto a Bloober Team, a ver qué tal sale su siguiente obra propia, ya anunciada.

 

Puntuación: ¡JAAAAAMES! / 10

Reseña videojuegos - Blasphemous

 

Blasphemous

 

Compañía: Team17

Desarrolladora: The Game Kitchen

Género: Metroidvania

Voces: Español

Textos: Español

Versión: PS5

Recomendación por edades: +18

 

Introducción

 

            Bien es sabido que dos de las mayores «superpotencias» en los videojuegos son EE.UU. y Japón. Ambos países nos han dado múltiples géneros y auténticas obras maestras con el paso del tiempo; no obstante, sería un error pensar que no hay vida más allá. A la vista está con cómo otros países se están abriendo paso con fuerza en el mercado, como lo son Corea del Sur, China o Francia. Esto no quiere decir que no existan equipos con pasión y talento a partes iguales en otros lugares, deseosos de dar un golpe sobre la mesa y presentar proyectos igual de válidos.

            Uno de los géneros que nuestro país consigue plasmar con absoluta maestría es el conocido como «Metroidvania», una mezcla entre «Castlevania» y «Metroid». A la vista está por cómo la todopoderosa Nintendo ha decidido encargar el Metroid en dos dimensiones más reciente a Mercury Steam con el afamado «Metroid Dread». Otro de los estudios que también ha conseguido granjearse el respeto de jugones de todo el mundo es The Game Kitchen, estudio afincado en Sevilla y Tenerife, con su saga Blasphemous. No pocos alaban tanto una estética muy particular como una jugabilidad endiablada y su lore.

            Ahora bien… ¿Está la propuesta de The Game Kitchen a la altura o se trata de un producto sobrevalorado? Hora de descubrirlo juntos en mi reseña.

           

Historia

 

            Lejos de basarse en espectaculares escenas de vídeo o largos diálogos, lo ofrecido aquí por Blasphemous sigue unos derroteros muy diferentes. Los NPC hablan lo justo, con gran parte de la trama escondida en las descripciones pertenecientes a los objetos. Aquí no se trata de lo que se conoce como «pelijuego», sino de algo más cercano a lo visto en la saga «Dark Souls».

            En Blasphemous tomarás el rol del conocido como «Penitente», un personaje en búsqueda de la salvación de su alma siguiendo los derroteros marcados por «el Milagro». Poco más sabrás al inicio de una aventura que te hará viajar por la inhóspita tierra llamada «Custodia». Pronto verás similitudes al Cristianismo más extremo, en el que la culpa se expía mediante la penitencia y la autoflagelación. Cuidado, porque no estamos hablando de subir unas escaleras de doscientos escalones todos los años o no comer carne en Semana Santa. Aquí nos encontramos con verdaderas atrocidades en forma de castigos centrados en redimir el alma de los pecadores. Por ejemplo, descubrirás la historia de una chica tan guapa, que opacaba la luminosidad del Milagro con su belleza. ¿Qué hace esta joven cuando se da cuenta de ello, llevada por la fe más extrema? Tendrás que descubrirlo durante tu viaje por Custodia.

            En cuanto al Peregrino, este último está envuelto en un sendero de muerte y resurrección marcados por un dolor sin igual. Como ya podrás imaginarte a estas alturas, la propuesta de The Game Kitchen destaca por un contenido crudo y no apto para estómagos sensibles. Si esto no te supone una molestia y tienes la edad adecuada, te encontrarás con una narrativa dura y digna admiradora del «menos es más».

 

Presentación

 

            Que no te encuentres con grandes escenarios tridimensionales ni tampoco escenas de vídeo marcadas por rostros conocidos y presupuesto millonario en absoluto empaña este aspecto en Blasphemous. Aquí viajarás por entornos en dos dimensiones, con un delicioso diseño artístico muy inspirado en la iconografía cristiana. Tanto los enemigos como los escenarios transmiten a la perfección el tono decadente de Custodia. Te moverás por exteriores y también interiores tan inspirados como una biblioteca o una prisión. Las animaciones destacan por su fluidez, unidas a diseños en los que prima una imaginación desbordante. Los enemigos; sobre todos los jefes, son espectaculares, algunos también por su tamaño. Ejemplos de ello son «Nuestra Señora de la Faz Denegrida» o «Quirce».

            El sonido sin duda acompaña, con una creatividad que lo hace brillar con luz propia. Para empezar los efectos rayan a un nivel excelente durante los combates y la exploración, reforzando esa ambientación tan opresora de la que hace gala Blasphemous. Todo esto ya de por sí es espectacular, aunque el mayor mérito se lo llevan las voces y la banda sonora. Las primeras te las encontrarás en español, en escenas y diálogos llevados a cabo con auténtica pasión por parte del reparto. Mientras tanto las canciones compuestas e interpretadas por Carlos Viola son un colofón magnífico para este apartado. Las mezclas de instrumentos son una auténtica maravilla. En mi caso me decanto por la guitarra española, la cual encaja muy bien con la propuesta de The Game Kitchen.

 

Gameplay

 

            Hacía tiempo que no jugaba a un Metroidvania puro como lo es Blasphemous. Aquí empezarás en un lugar concreto en el mapa, en el que desbloquearás zonas poco a poco. Pronto te darás cuenta de que todo está conectado, con múltiples salas y caminos secretos por descubrir.

            La acción se traduce en una mezcla entre plataformas y combate con la espada conocida como «Mea Culpa» y que también tiene su propia historia. En ambos apartados lo más importante es el «timing» o reaccionar en el momento justo. Cada salto deberás medirlo al milímetro para no fallar, ya que, de lo contrario, Penitente morirá y se te transportará al último punto de control tocado para retomar la aventura desde allí. Todo esto se traslada al combate, ya que el más mínimo error de cálculo puede echar por tierra tu progreso. Imagina enfrentarte a un jefe, ir bien hasta aproximadamente la mitad del combate y cambiar tu enemigo sus secuencias de ataque para eliminarte en cuestión de segundos. Perder en sí no es una tragedia, puesto que te permitirá estudiar los patrones de los adversarios, algo que también se aplica a los jefes. Siguiendo la tradición marcada por la saga Souls, puedes recuperar lo que aquí se conoce como «Culpa», restaurando vida y reabriendo parte de tu barra mágica al morir previamente. Mientras tanto las hogueras aquí quedan sustituidas por retablos.

            Te repito que Blasphemous es un juego implacable, que no perdona demasiados errores. Quizá te encuentres con alguna que otra ocasión, en la que tienes que aguantarte las ganas de lanzar el mando hacia la pared. Como contrapunto positivo, la propuesta de The Game Kitchen te ofrece momentos muy satisfactorios, con un control que responde muy bien y premia el parry. Todavía recuerdo a cierta adversaria en un puente cercano al final y a la que vencí por los pelos tras descubrir un patrón muy arriesgado con el que terminé por imponerme. Sudé bastante, pero me sentí un campeón después de perder unas cuantas veces.

           

Conclusión

 

            Blasphemous es una aventura que nada tiene que envidiar a otras franquicias con propuestas similares. Tanto su diseño de niveles, como su dirección artística y su jugabilidad son del más alto nivel. Es muy posible que lo pases mal en algunos momentos; sobre todo, si eres tan torpe como yo, pero el trayecto merece la pena. Desde aquí quiero alabar el trabajo patrio realizado por The Game Kitchen. Ya he leído por ahí que la segunda parte supera en todo a la primera y que el estudio ya está trabajando en una nueva franquicia. Blasphemous es un gran videojuego, que cualquier aficionado a este arte/entretenimiento debería probar.

 

Puntuación: Camino de la Penitencia / 10

Reseña videojuegos - Ghost of Tsushima

 

Ghost of Tsushima

 

Compañía: Sony Interactive Entertainment

Desarrolladora: Sucker Punch Productions

Género: Aventura y acción en mundo abierto

Voces: Varios (recomendado en japonés)

Textos: Varios

Versión: PS5

Recomendación por edades: +18

Introducción

 

            He aquí uno de esos casos extraños de un videojuego que no he jugado durante mucho tiempo por cierto prejuicio que arrastré conmigo. La pregunta que me hice fue «¿Cómo va a hacer un estudio occidental justicia a un juego ambientado en el antiguo Japón y su cultura?». No en vano, hemos visto en más de una ocasión cómo este tipo de experimentos incluso crean polémica.

            Es cierto que la propuesta de Sucker Punch bebe, y mucho, de la saga Assassin’s Creed, que por cierto pronto recibirá una entrega ambientada en el Japón feudal. Si sigues este mundillo, sabrás que sus trailers han levantado ampollas en cierta parte de la comunidad (si justificada o no es algo que dejo a tu propio criterio). Esto es algo que no ocurrió con Ghost of Tsushima, que incluso se ganó el cariño en el terreno más duro: el propio Japón. Sus inspiraciones para ello están, por ejemplo, en el cine de Akira Kurosawa.

            Ahora bien… ¿Convence Ghost of Tsushima con su mundo abierto ambientado en el Japón de los samuráis? Hora de descubrirlo juntos en mi reseña.

           

Historia

 

            Si bien parte de la trama es ficción, se basa en un hecho histórico concreto: la invasión mongol de Japón. Todo comienza con una batalla en las playas de Tsushima, en la que los samuráis cargan contra el ejército invasor siguiendo su estricto código de honor. Este último abarca luchar siempre de frente o no usar trucos sucios tales como emplear venenos. Es aquí donde tomarás el control de Jin Sakai, sobrino del Jito de la zona y con un pasado que arrastra consigo hasta el extremo de existir un DLC donde se profundiza en sus traumas (incluido en el juego).

            Como puedes hacerte a la idea, el resultado no es el esperado. Nada más recuperarse de sus heridas, Jin decide tanto rescatar a cierto personaje como liberar Tsushima del invasor. Para ello caerá en una espiral cada vez más oscura, que pondrá a prueba sus ideas previas con respecto a la vida y lo aprendido hasta ahora. El argumento en sí puede resumirse en una pregunta muy sencilla: «¿Quieres vivir con honor o quieres ganar?». Pronto irás viendo cómo esto afecta a Jin y a los demás en su camino por convertirse en el Fantasma de Tsushima. Junto a la historia principal también tendrás a tu disposición misiones secundarias, de personajes con trasfondos bien construidos. Mi favorito es Norio, el monje guerrero, aunque también los demás ofrecen subtramas propias muy divertidas.

            He leído en alguna que otra reseña que la historia es uno de los puntos más flojos de Ghost of Tsushima. Ésa es una opinión a la que no puedo sumarme. La trama es notable y siempre deja con ganas de saber más. A esto último contribuye también la facción antagonista, con su líder Khotun Khan y sus estrategias para apoderarse de la isla. Algo que también hace muy bien la propuesta de Sucker Punch es demostrarte que la guerra no es un asunto glorioso, en el que todo es felicidad durante y después. En más de una ocasión vivirás cómo Jin presencia hechos terribles o debe tomar decisiones difíciles, en un entorno en el que la traición está a la orden del día.

 

Presentación

 

            Aquí Sucker Punch ha hecho un trabajo espectacular. Antes te comentaba que Ghost of Tsushima se inspira en el cine de Akira Kurosawa. Esto es algo que verás a cada momento cuando activas las misiones o en las escenas de vídeo. A tales extremos se llega, que incluso puedes decantarte por el modo «Akira Kurosawa», donde el videojuego transcurre en blanco y negro.

            Los gráficos rayan a un gran nivel en cuanto a los personajes y sus animaciones. Todo transcurre de manera fluida, siendo la gran protagonista la propia isla de Tsushima. Mientras el lugar se ve envuelto en una guerra sangrienta, también ofrece paz conforme cabalgas por sus praderas a lomos de tu caballo, al que puedes poner nombre (al mío lo llamé «Kage» o «Sombra» en español).

            En cuanto al sonido, la banda sonora te ayudará a sumergirte en lo ofrecido por Ghost of Tsushima. Más que un «temazo» tras otro, se trata de canciones ambientales que encajan muy bien con los hechos narrados. En mi caso, he jugado con las voces en japonés, magistralmente interpretadas por los actores y actrices de doblaje.

 

Gameplay

 

            No hay que engañarse… Ghost of Tsushima es un videojuego de mundo abierto, con todo lo bueno y malo que ello conlleva. Prepárate para encontrarte con múltiples interrogaciones repartidas por el mapa, representando puntos de interés que puedes investigar. Junto a ello tendrás las misiones que te mandan los personajes con los que se cruzará Jin Sakai. Deberás cumplir diversos encargos, liberar fortalezas del yugo mongol o rescatar a distintos personajes durante tu travesía. Asimismo, encontrarás otros retos, como seguir a los zorros sagrados por el mapeado para encontrar santuarios, componer poemas «Haiku» o cortar cañas de bambú con tu katana a modo de Quick Time Event. Algunos de los más divertidos pasan por investigar ciertas ruinas, a las que sólo puedes llegar mediante una fase de plataformas previa. Todos ellos te darán premios y/o recursos con los que mejorar las habilidades y el equipo de Jin Sakai.

            El combate resulta fluido, premiando el parry o el esquive en el momento justo para dejar indefenso a tu enemigo durante unos segundos. Tu protagonista contará con diferentes árboles de habilidades, especializados en cierto tipo de enemigo. Junto a ello también podrás mejorar las de tu caballo u otras como las de infiltración. Debo reconocer que dicha infiltración me ha dado algunos de los momentos más gratificantes en Ghost of Tsushima. No en vano, me han recordado a una saga por desgracia olvidada llamada Tenchu. Ten en cuenta que casi siempre puedes enfrentarte a los enemigos de cara o limpiar una zona mediante técnicas comparables a las atribuidas a los shinobi. Mención aparte merece cierta mecánica en el DLC, donde te enfrentarás a hordas de enemigos apoyadas por chamanes. Estos últimos darán más fuerza y resistencia a tus adversarios, por lo que deberás buscarlos para eliminarlos a ellos antes que, por ejemplo, a los espadachines que te persiguen sin descanso.

           

Conclusión

 

            Si te gustan los juegos de mundo abierto y la ambientación japonesa, Ghost of Tsushima te proporcionará horas y horas de diversión con una presentación de auténtico lujo. Las aventuras de Jin Sakai te trasladarán hacia el Japón feudal, mientras liberas la isla del yugo mongol. Por mi parte Ghost of Tsushima se ha convertido en uno de los videojuegos de Playstation Studios favoritos para mí y espero que Sucker Punch lo convierta en una saga. A fin de cuentas, la Historia permite trasladarnos a otras zonas de Japón o periodos concretos.

 

Puntuación: Honor o victoria / 10

Reseña videojuegos - Lost Judgement

 

Lost Judgement

 

Compañía: SEGA

Desarrolladora: Ryu Ga Gotoku Studio

Género: Acción/Aventura/Beat ‘em Up

Voces: Inglés/Japonés

Textos: Español

Versión: PS5

Recomendación por edades: +18

 

Introducción

 

    Lo reconozco: tengo debilidad por los juegos de Ryu Ga Gotoku Studio. Si bien este estudio es especialista en reciclar entornos e ideas, sus propuestas siempre me atrapan y ofrecen algo que las aparta de la competencia. El estudio se encuentra en un estado de forma envidiable, algo con lo que se ha granjeado la gran reputación de la que goza en la actualidad. Su creación abarca videojuegos de premisas tan diferentes como «Like a Dragon» (antes «Yakuza» - tanto en su variante de Beat ‘em Up, Rol por turnos o combates con espadas en el periodo Sengoku), Monkey Ball o la saga que aquí nos ocupa.

    Ya con el primer Judgement pude comprobar que las aventuras del detective Yagami no tienen nada que envidiar a las de Kazuma Kiryu o Kasuga Ichiban. Una gran trama, personajes carismáticos, un gameplay brutal, gráficos fantásticos, etc. Todo eso y más está en Judgement. Ahora bien, la prueba de fuego para una saga en potencia suele ser su segunda parte. Es ahí donde demuestra si «su éxito inicial fue un golpe de suerte» o si podemos contar con ella de cara al futuro.

    ¿Consigue establecerse con Lost Judgement lo suficiente como para pasar al panteón de los grandes y justificar nuevas partes en el futuro? Vamos a descubrirlo juntos en mi reseña.

 

Historia

 

    Lo primero que hago aquí es avisarte: los temas tratados en la historia de Lost Judgement son tan duros como delicados en nuestra sociedad actual. Si por alguna razón te revuelve el estómago pensar en asuntos tales como el acoso escolar o el suicidio, ni siquiera consideres empezar Lost Judgement. Dicho esto, en Lost Judgement tenemos uno de los mejores argumentos de todo el conglomerado Yakuza – Like a Dragon – Judgement. Son las propuestas como éstas las que demuestran que los videojuegos no sólo sirven para entretener, sino que también pueden tratar asuntos muy serios.

    Como menciono arriba, las piedras angulares sobre las que se construye la trama de Lost Judgement son el bullying y el suicidio. Todo comienza con cómo dos bomberos encuentran un cadáver en un edificio abandonado. La cosa se complica en el instante en el que un hombre acusado de tocamientos indebidos identifica el cadáver antes de hacerlo la policía. ¿Cómo es posible que conociera su identidad, cuando estuvo en el metro el día de la muerte de la persona encontrada? Las preguntas no hacen más que amontonarse, cuando nuestro protagonista Yagami viaja a Isezaki Ijincho junto a su compañero Kaito para ayudar a unos amigos, que también han montado una agencia de detectives. Es aquí donde me detengo, puesto que no quiero destriparte nada. Si bien te recomiendo jugar también al primer Judgement, no es indispensable para comprender esta segunda entrega, puesto que hablamos de historias autoconclusivas.

    Como ocurre siempre en las propuestas de Ryu Ga Gotoku, la historia se sostiene también gracias a sus maravillosos personajes. A los conocidos Takayuki Yagami y Masaharu Kaito se unen conocidos como Saori Shirosaki o el cameo de cierto personaje aparecido en Yakuza 7: Like a Dragon. Mención aparte merecen algunos de los nuevos como Yoko Sawa o Kazuki Sowa y, sobre todo, Akihiro Enara y Jin Kuwana. Todos ellos, también los antagonistas, tienen motivaciones creíbles y lógicas en la forma de cómo quedan transmitidas sus ideas.

    Como no podía ser de otro modo, diferentes historias secundarias redondean este apartado. Tendrás a tu disposición una trama completa ambientada en el instituto de Isezaki Ijincho. Ahí deberás desenmascarar a cierto desconocido, que se identifica con el alias «El Profesor». Para descubrir su identidad y motivaciones, Yagami debe infiltrarse en distintos clubes, lo cual da lugar a una jugabilidad todavía más variada. A pesar de ser la historia principal la estrella de la función, merece la pena desentrañar el misterio tras este individuo y ver cómo afecta a diferentes estudiantes. Claro que también habrá momentos en clave de humor, con las típicas «payasadas» (no lo digo en sentido despectivo) japonesas.

 

Presentación

 

    Una vez más nos encontramos frente a una presentación marca de la casa. Tanto Kamurocho como Isezaki Ijincho son pequeños mundos abiertos, repletos de ubicaciones reconocibles. Personajes y escenarios comparten un alto nivel de detalle, ya sea durante las peleas o la exploración. Como ya viene siendo habitual, las transiciones de pasearte por las calles a luchar contra quienes pretenden batirse el cobre con Yagami son rápidas, algo que también se traslada a cuando entras en los múltiples establecimientos repartidos por los escenarios (sólo existen unas pocas excepciones). Todo esto queda acompañado por unas animaciones espectaculares y fluidas.

    Las escenas de vídeo cuentan con unas expresiones faciales magníficas y hasta podrás distinguir detalles tales como poros en la piel o heridas sufridas durante peleas previas. Qué siente un personaje en un momento dado queda muy bien reflejado tanto en su cara como sus gestos.

    En cuanto al sonido, también aquí hablamos de un trabajo sobresaliente. Las voces acompañan en todo momento (he jugado con ellas en japonés), de modo que ayudan todavía más a la inmersión. La banda sonora, por su parte, redondea un apartado sobresaliente.

 

Gameplay

 

    Está claro que Ryu Ga Gotoku es defensora a ultranza de «en la variedad está el gusto». En su mayor parte Lost Judgement es un Beat ‘em Up con elementos roleros y un juego de detectives. Te verás envuelto en múltiples peleas contra todo tipo de enemigos, donde acumularás puntos de experiencia que podrás invertir en mejorar las habilidades de Yagami. Los intuitivos controles permiten manejar con fluidez los tres estilos de combate de nuestro protagonista (cuatro, si tienes el DLC correspondiente). Asimismo, habrá momentos para la exploración e incluso la investigación, en los que deberás recorrer ciertas escenas del crimen y descubrir pruebas. Para ello no sólo tendrás a tu disposición tus sentidos como detective, sino también «gadgets» tales como un dron o un amplificador de sonido.

    Todo esto queda acompañado por una inmensa cantidad de minijuegos, la mayoría introducidos de manera sublime en la historia principal o en las subhistorias. En Lost Judgement tendrás a tu disposición un juego de tablero en realidad virtual, un simulador de citas, carreras de drones, un juego de skate (no es Tony Hawk, aunque resulta bastante divertido) o, mi favorito, uno de boxeo. También podrás jugar a los dardos o divertirte con antiguas máquinas recreativas de SEGA o juegos de Master System.

 

Conclusión

 

    Lost Judgement es uno de los mejores videojuegos de los que he disfrutado este año. No me sorprendería que acabe en mi top de 2024. Esta obra lo tiene todo: una gran jugabilidad, una historia increíble, variedad por los cuatro costados, etc. La propuesta de Ryu Ga Gotoku es recomendable a todos los niveles y, si aguantas los asuntos que trata, te ofrecerá algo que en nada tiene que envidiar a grandes películas, series u otros videojuegos laureados. Si, además, tienes el DLC «Kaito Files», disfrutarás de más horas de gran diversión, esta vez con Kaito como personaje jugable.

 

Puntuación: Yagami Shi / 10

Reseña videojuegos - Chorus

 

Chorus

 

Distribuidora: Deep Silver

Desarrolladora: Fishlabs

Género: Arcade de combates aéreos en el espacio

Voces: Inglés

Textos: Español

Versión: PS5

Recomendación por edades: +18

Introducción

 

            El espacio resulta algo fascinante para muchas personas. Representa lo inexplorado, recordándonos nuestras limitaciones como una especie sujeta a su propio planeta. Sí, es posible que se haya pisado la luna (o no) y enviemos satélites o robots a otros planetas, pero el espacio sigue siendo un territorio casi virgen. Ni siquiera sabemos si tiene límite, es infinito o está en expansión continua. Así es al menos por el momento… Por suerte existen los grandes genios, capaces de sacar a relucir su imaginación para trasladarnos hacia lo desconocido. La ciencia ficción espacial es un género que ha dado grandes clásicos atemporales, en diferentes medios. No hay que pensar mucho para que vengan a la mente libros como Dune o películas como las de la serie Star Wars y Alien. También los videojuegos aportan su granito de arena, con propuestas tan diferentes como Colony Wars, Star Ocean o Mass Effect.

            Para mí siempre es interesante que compañías más modestas se arriesguen con producciones doble A como la que aquí nos ocupa. Chorus es un arcade de combates de naves en el espacio, que no se olvida de introducir una narrativa rica y compleja, al tiempo que ofrece zonas amplias similares a pequeños mundos abiertos.  La pregunta es si Chorus cumple sus objetivos. ¿Tenemos ante nosotros ese gran juego que nos sumerge en el espacio, nos hace hervir la sangre durante los combates y nos transmite esa sensación de soledad causada por semejante entorno? Hora de descubrirlo juntos en mi reseña.

 

Historia

 

            Como has leído un poco más arriba, Chorus pone un gran enfoque en la narrativa, la cual se convierte en una pieza angular para este juego. La historia nos sitúa en la piel de Nara, una piloto de habilidades excepcionales y que ahora trabaja como «chatarrera». Su pasado como sabia en el Círculo la llevó a cometer actos que la llevan atormentando durante mucho tiempo y que intenta dejar atrás por todos los medios. A pesar de elegir una vida más calmada, antiguos aliados suyos y ahora enemigos están por doquier, dispuestos a «extender su fe» a cualquier precio. A pesar de sus cualidades como piloto, pronto comprende que ella y su gente estarán perdida, si no se enfrenta a ese pasado.

            Parte de este último es la nave «Forsaken», Forsa para los amigos», que más que una inteligencia artificial es un ser viviente con pensamientos propios. Llegado el momento en el que hayas realizado las primeras misiones, Nara irá en búsqueda de Forsa. ¿Cómo terminaron separados? ¿Cómo reacciona la nave? Eso es algo que no voy a contarte, ya que merece la pena descubrirlo sin que nadie te estropee la sorpresa. Lo que sí puedes dar por seguro es que no habría argumento sin Forsa.

            Junto a nuestros protagonistas, te encontrarás a diferentes personajes secundarios, que ayudan a enriquecer la trama; sobre todo, aquéllos más conectados con las misiones principales. Los dos bandos enfrentados quedan bien definidos y las motivaciones de los protagonistas se salen a menudo del concepto «bueno y malo». Incluso los antagonistas principales manejan motivaciones que te harán cuestionarte si de verdad son malignos. Por eso y más, puedo asegurarte que disfrutarás de una gran historia, si te gustan las epopeyas espaciales.

 

Presentación

 

            Chorus no esconde lo que es: un videojuego de presupuesto medio. Eso es algo que notarás a menudo en las escenas de vídeo. A pesar de ser buenas, no alcanzan las cuotas de una superproducción. ¿Es eso algo malo? Para nada. Aquí las escenas de vídeo cumplen con su función de servir como nexo entre las distintas partes de la historia. Los gráficos cuentan con un muy buen diseño para Forsa y escenarios notables. Al quedar ambientado Chorus en el espacio, verás algunos entornos desolados como Stega, mientras que otros como Nimika se asemejan a una ciudad. Eso sí… El diseño de los enemigos «normales» no es demasiado brillante, algo que cambia con ciertos jefes. La propuesta de Fishlabs ofrece distintos modos gráficos, como rendimiento o fidelidad. En esta ocasión me he decantado por una tercera opción, colocada justo en medio. Esta última se destapa como fluida, conforme mantiene un buen componente visual.

            El sonido de las naves al combatir o el causado por las explosiones cumple muy bien en Chrous, aunque la estrella aquí es su banda sonora, compuesta por Pedro Macedo Camacho. En algunos casos es tan ambiental, que casi te resultará imperceptible, mientras que en otros momentos carga de drama a la acción. El juego también presenta una gran cantidad de diálogos, como los que tienen lugar entre Nara y Forsa. La primera no sólo habla con los demás, sino que también incurre en monólogos interiores de vez en cuando. Lo que me ha llamado la atención aquí es que no he notado demasiadas conversaciones durante la acción propiamente dicha, algo que resulta de agradecer (o quizá no le prestara atención, al estar más preocupado por sobrevivir las batallas).

             

 

Gameplay

 

            Todo lo mencionado arriba no serviría de nada sin una jugabilidad acorde, capaz de transmitirnos la sensación de estar a los mandos de un caza espacial en los combates. Eso es algo que Chorus cumple de manera notable. Pronto formarás parte de épicos combates espaciales, buscando la cola del enemigo, acabarás con destructores gigantes o te enfrentarás a enemigos que ocupan casi toda la pantalla. Chorus también incluye fases en las que debes escapar de cierto «adversario» invencible. Si éste te alcanza, te tocará reiniciar desde el último checkpoint. Estos últimos están bien repartidos, así que jamás perderás demasiado progreso.

            La exploración de Chorus se parece a otros mundos abiertos, en los que buscarás recursos y, sobre todo, misiones. Estas últimas te harán profundizar más en el lore de este juego. Los encargos pueden ser en apariencia triviales como echar una carrera o matar a cierto enemigo, turnándose con otros más complejos. El viaje rápido como tal te permite colocarte cerca de los saltos espaciales, los portales hacia otras zonas abiertas. También tienes la opción de viajar a mayor velocidad, algo que te hace perder maniobrabilidad, pero te llevará de una punta a la otra del mapa en menos tiempo. Eso sí, dicha opción se desactiva de manera automática en la mayoría de las misiones.

            Algo que enriquece la jugabilidad son los poderes que adquirirás conforme avanzas en la aventura. Uno de ellos te permite colocarte justo en la cola de un enemigo escurridizo, por poner un ejemplo, aunque ten en cuenta que su uso te costará energía que irás recuperando poco a poco. También puedes personalizar a Forsa, con armas más potentes o accesorios, dedicados a aumentar el daño causado, tu defensa o la velocidad de recarga de habilidades. Si tienes la impresión de que éstas te hacen «invencible», siempre puedes ajustar la dificultad.

 

Conclusión

 

            Chorus es un juego que alcanza unas cuotas de calidad muy elevadas en numerosos apartados, de modo que te lo recomiendo si te gusta volar con una sensación más arcade que huye de un realismo excesivo. Su historia, los combates y la sensación de viajar por el vacío hacen que merezca la pena adentrarte en la propuesta de Fishlabs. No es un juego demasiado largo, de modo que resulta ideal para intercalarlo entre otros más extensos.

 

Puntuación: En coro / 10

Reseña videojuegos - Scarlet Nexus

 

Scarlet Nexus

 

Distribuidora: Bandai Namco

Desarrolladora: Bandai Namco Entertainment / TOSE

Género: JRPG

Voces: Inglés / Japonés

Textos: Español

Versión: PS5

Recomendación por edades: +18

 

Introducción

 

            Como todos los géneros con gran recorrido a través del tiempo, también el JRPG nos ha dejado grandes sagas como Final Fantasy, Dragon Quest, Tales of… o Shin Megami Tensei. Que sean franquicias tradicionales en nuestras estanterías, ya sean físicas o digitales, no es algo malo y supone algo extraordinario que sepan mantenerse relevantes en el tiempo. Por otra parte, tampoco deja de ser cierto que su presencia durante los años puede causar cierto desgaste en los jugadores. Es por ello por lo que resulta admirable que compañías asentadas se arriesguen con IPs nuevas y busquen presentar alternativas frescas, en vez de siempre ir a por lo seguro.

            Ahora bien… Estos «experimentos» a veces funcionan y otras veces los resultados son más bien discretos. No hay que remontarse demasiado atrás en el tiempo para recordar videojuegos como Forspoken, que llevaron a la absorción interna de todo un estudio, sin importar que se ganara renombre con Final Fantasy XV. La obra que hoy nos ocupa se titula Scarlet Nexus, desarrollada por TOSE junto a Bandai Namco y publicada por la segunda. ¿Estamos ante un juego capaz de mirar de tú a tú a los grandes o sólo supone un intento fallido? Vamos a descubrirlo juntos en mi reseña.

 

Historia

 

            Pasada la pantalla de inicio, el juego nos hace elegir entre dos personajes jugables: Kasane Rendall y Yuito Sumeragi, ambos formando parte de familias sumamente importantes en la trama. Los dos te harán vivir historias que transcurren de forma paralela, con sus propios personajes secundarios y momentos clave. Esto quiere decir que recorren senderos diferentes durante el argumento y que se encuentran en ciertos momentos. Todo comienza cuando se convierten en cadetes para la conocida como OSF, dedicada a combatir a unos terribles monstruos conocidos como «los Otros». Lo que al principio se traduce en que nuestros protagonistas son asignados a un escuadrón donde se enfrentan a sus primeras misiones pronto da un gran vuelco. Tanto Kasane como Yuito se verán envueltos en una conspiración a gran escala, en la que se verán obligados a tomar parte de dos bandos enfrentados. La cosa no termina ahí, puesto que la trama se complica poco a poco para tanto protagonistas como los demás personajes. La existencia de los Otros, las relaciones personales con los aliados, las motivaciones personales y el mundo están muy bien explicados, formando parte de una gran historia.

            También los secundarios rayan a gran altura, con su propio peso en el argumento. Ejemplos de esto son Nagi para Yuito o Naomi para Kasane. Este JRPG no tiene miedo de incluir numerosos momentos trágicos para sus protagonistas, que bien pueden provocarte algún nudo en la garganta. El elenco de personajes relevantes no termina ahí, y todos aportan algo a la historia, con motivaciones no pocas veces sombrías. Asimismo, conocerás mejor a tus compañeros en segmentos más calmados, muy similares a una novela visual.

 

Presentación

 

            Los gráficos se presentan mediante un estilo anime, que dota de una personalidad inconfundible a Scarlet Nexus. Todo transcurre de manera fluida, ya sea durante la exploración o los combates. Los escenarios son ricos en detalles, siguiendo una estética entre postapocalíptica y cyberpunk, mientras que los personajes presentan tanto animaciones como modelados sólidos. Cabe destacar el estilo seguido para contar la historia, en la que una escena de vídeo puede dar lugar a viñetas muy similares a un manga o una novela visual.

            También el sonido alcanza un gran nivel, con unos efectos durante los combates espectaculares. He jugado con las voces en inglés, donde se nota el gran mimo y trabajo realizado por las personas implicadas. La banda sonora, por su parte, tiene momentos sobresalientes y conseguirá trasladarte sensaciones de todo tipo, ya sea animarte para un combate o la tristeza en ciertos momentos devastadores. «Despite the Pain», por ejemplo, es una gran canción.

 

Gameplay

 

            Scarlet Nexus es un JRPG de acción, muy similar al hack ‘n’ slash durante los combates. Esto es algo enriquecido mediante los poderes psíquicos de los protagonistas, capaces de hacer levitar objetos y lanzarlos contra los enemigos. Llegado el momento, también podrás servirte de las habilidades de tus aliados. Ejemplos de esto lo suponen cargar tus ataques con el elemento fuego, hacerte invisible o que tu personaje se desplace con una velocidad muy superior a la de los adversarios. Las peleas en sí harán que te enfrentes a enemigos de varios tipos, con una forma para derrotarlos muy particulares en no pocos casos. Un ejemplo de esto lo supone cierta criatura, que se vuelve invencible nada más ver llegar a tu personaje. Usar la invisibilidad o el teletransporte puede solventar esta ventaja del enemigo, al que de otra manera no derrotarás. Hablando de los enemigos, te enfrentarás desde criaturas pequeñas a adversarios que te superarán varias veces en cuanto a tamaño. Mención especial para los jefes, que requerirán tanto habilidad como paciencia para hacerles morder el polvo.

            Explorar tanto los escenarios en los instantes tranquilos como lugares de combate se verá recompensado mediante objetos que podrás usar durante la aventura o regalar a los aliados. Caminar por las dos ciudades que presenta Scarlet Nexus supone una delicia, al igual que cuando usas las habilidades de tu escuadrón para acceder a lugares a los que no podrías llegar de otra manera.

            Otro elemento destacado en la jugabilidad es su componente de novela visual. Esto último no sólo se traslada a la historia principal, sino también a momentos en los que tendrás ocasión de conocer mejor a tus compañeros. Entregarles ciertos regalos subirá el nivel de afinidad con ellos, proporcionándote ventajas nada desdeñables durante los combates. Todo esto aumenta la duración de un juego, que te dará entre veinte y veinticinco horas con cada protagonista. Y sí… Para comprenderlo en su totalidad, es recomendable jugar tanto con Kasane como con Yuito.

 

Conclusión

 

            Scarlet Nexus es una propuesta muy recomendable, que en nada tiene que envidiar a los clásicos. Bandai Namco demuestra que no descansa sobre los laureles, sino que también tiene cabida en sus lanzamientos para juegos como éste o Code Vein (también muy recomendable para amantes de los «Soulslike»). Estamos hablando de un gran videojuego, que gracias a su adaptación al anime ya transciende su propia burbuja. ¿Se convertirá en una saga con el tiempo? Esto es algo a lo que no hay respuesta hoy en día, aunque yo estaría a bordo para jugar a una segunda parte.

 

Puntuación: Hay un Otro en la luna / 10