Reseña videojuegos - Yakuza: Like a Dragon

 

Yakuza: Like a Dragon

Distribuidora: Sega

Desarrolladora: Ryu Ga Gotoko Studio

Género: JRPG

Voces: Japonés o inglés

Textos: Español

Versión: PS4

Recomendación por edades: +18

Introducción

Cuando hablo de mis sagas favoritas, suelo nombrar Final Fantasy, Silent Hill o Shin Megami Tensei (y sus spin-offs como Persona). Otra que forma parte de este grupo desde hace tiempo es «Yakuza», o «Like a Dragon» como se la conoce en Japón y ahora también en occidente. Al contrario que algunas de las franquicias antes mencionadas, todas las iteraciones de Yakuza han sido, como mínimo, sólidas para mí hasta ahora. Su manera de combinar el concepto de beat ‘em up con grandes historias, la mezcla de momentos serios con otros sencillamente absurdos, el carisma emanado por sus personajes y una jugabilidad a prueba de bombas me conquistaron allá por aquel lejano 2006.

Siendo así, un día leo una página de videojuegos, en la que se menciona un post supuestamente de broma. Ahí los creadores de la saga afirman «convertir el siguiente Yakuza en un juego de rol japonés por turnos» (con inspiraciones de Dragon Quest, Persona y hasta Pokémon). Lo que parecía una tontería al principio, terminó por convertirse en algo muy serio. Como aficionado a los JRPG la noticia llamó mi atención, aunque también me preocupé a partes iguales. ¿Cambiamos no sólo de protagonista, sino también el sistema de juego por completo? En fin, decidí darle una oportunidad para ver qué tal ha salido este «Frankenstein». Ahora bien… ¿Deberías hacerlo tú o estamos ante un experimento fallido del que es mejor mantenerse lejos? Vamos a descubrirlo juntos en mi reseña.

Historia

Lo primero es llamar a la calma en este aspecto. Sí, aquí no jugarás con Kazuma, sino con Ichiban, pero este último no tiene nada que envidiar en carisma al Dragón de Dojima. La trama te trasladará en primer lugar a Kamurocho, una representación de Kabukicho, en Tokio. En una larga secuencia introductoria marca de la casa, conocerás a Masumi Arakawa, el jefe de una familia Yakuza. Durante la intro, Arakawa-San rescata a su hijo recién nacido de unas taquillas y lo lleva al hospital. Es unos años después cuando el juego te presenta a Kasuga Ichiban, el protagonista indiscutible de esta entrega. El clan no pasa por sus mejores momentos y corre peligro de desaparecer. Ichiban no es considerado un Yakuza modelo, precisamente; no obstante, su lealtad hacia el jefe está fuera de toda duda. Nuestro hombre lo demuestra aceptando ir a la cárcel para así librar a otra persona de una condena por asesinato. Dieciocho años después sale de prisión, momento en el que comprueba que todo es diferente ahora. Es aquí donde me detengo para no incurrir en spoilers, siendo esto una parte minúscula de lo que te espera. Sólo decirte que iniciar el emotivo viaje junto a Ichiban merece la pena, con una de las mejores tramas con las que jamás me he encontrado en la franquicia.

Ahora bien… Todo esto suena muy serio, ¿verdad? ¿Ya no vivirás esos momentos absurdos por los que la saga resulta tan conocida? Por supuesto que sí. Esto es algo que no sólo ocurre en la historia principal, sino también durante las misiones secundarias. Como ejemplo de esto, te encontrarás con cómo debes ayudar a un director de circo. El buen hombre te pide cosas tan sencillas como «devolver un tigre a su jaula».

En cuanto a los personajes, éstos son magníficos. Ichiban es menos serio que Kazuma, sin que esto desentone para nada. Nuestro protagonista es un seguidor declarado de Dragon Quest y posee una imaginación desbordante, algo que se nota durante los combates. Como es lógico, cada cual tiene sus propias peculiaridades, aunque me atrevo a adelantar que Ichiban no te dejará indiferente. Su personalidad y sus motivaciones quedan bien descritas, convirtiéndolo en uno de los mejores personajes de Yakuza, a la altura de Kazuma Kiryu o Goro Majima. También los secundarios como Nanba o Adachi brillan con luz propia durante esta aventura, cada cual con sus motivos para estar ahí.

Presentación

Una vez más, Ryu Ga Gotoku ha realizado un trabajo excelente aquí. Los gráficos dan forma a un mundo abierto rico en detalles, del que te sentirás parte con rapidez. Esto se traslada tanto a los interiores como a los exteriores. Como es costumbre desde las entregas más recientes, casi no existen tiempos de carga cuando entras en diferentes sitios tales como tiendas.

Hago mención especial a los modelos de los personajes. Es aquí donde me pregunto cómo lo hacen los desarrolladores para hacer rostros tan realistas y expresivos. Cada palabra queda acompañada por su gesto correspondiente. Si un personaje está triste, alegre o enfadado, lo sabrás con mirarle a la cara. Los efectos también son espectaculares; sobre todo, durante ciertos ataques como un «¡láser orbital con el nombre de Kasuga!» (supera eso, Final Fantasy).

También los efectos de sonido y las voces muestran una gran factura. Lo primero se aplica tanto a las peleas como a las escenas de vídeo. Y hablando de escenas de vídeo… Es sobre todo aquí donde las segundas brillan a gran altura. En mi caso, he jugado con voces en japonés, donde todos los implicados realizan un trabajo espectacular. Eso sí… Si lo prefieres, también puedes elegir el inglés en las opciones. Siguiendo la costumbre reciente de Sega, este juego cuenta con una traducción muy buena.

En lo que a la banda sonora respecta, ésta brilla con luz propia. Debo reconocer que al principio no resultó de mi agrado (opinión personal, claro); no obstante, he terminado por encariñarme con ella. «En la variedad está el gusto», parecen haberse dicho los integrantes de Ryu Ga Gotoku.

Gameplay

Era aquí donde residía mi mayor preocupación, aunque ésta terminó por ser infundada. Yakuza: Like a Dragon no sólo es un gran JRPG, sino que deja en evidencia a sagas veteranas. Los combates se desarrollan por turnos ahora, donde harás bien en fijarte en las debilidades que tienen los enemigos. Preparar a tus personajes no sólo requerirá subirlos de nivel, sino también buscar equipo con el que mejorar tus posibilidades de salir victorioso durante las peleas. Estas últimas son frecuentes en las tres ciudades donde jugarás, aunque no se hacen para nada pesadas. Como buen JPRG que bebe de la vieja escuela, podrás poner distintas profesiones a tus personajes, tales como «héroe, músico, idol o crupier». La dificultad está bien ajustada, castigándote si no sabes crearte ventajas durante los combates.

Un aspecto que alarga la vida útil del juego son, como ocurre en las entregas anteriores, los minijuegos. Ahí el videojuego te dará tanto calidad como variedad. Ejemplos de esto es cuando Ichiban es colocado como presidente de una compañía dedicada a la pastelería y debes llevarla a lo más alto. Asimismo, podrás ponerte al volante de unos karts en el conocido como «Dragon Kart», una suerte de alumno aventajado del todopoderoso «Mario Kart».

Conclusión

Yakuza: Like a Dragon es un juego que rebosa calidad en todos sus apartados. Si no tienes alergia a los juegos de rol por turnos, no puedo hacer otra cosa salvo recomendarte que lo pruebes. Te aseguro que no te arrepentirás. Tanto la historia como el aspecto técnico son sobresalientes. Sí, es posible que su jugabilidad sea diferente a las partes anteriores, pero eso no quiere decir que se haya convertido en una obra menor (además, siempre tendrás a tu disposición Judgement para el clásico beat ‘em up). Ya sé que no puntúo mis reseñas, pero te aseguro que esta obra tendría una de las notas más altas si lo hiciera. Por mi parte, estoy con ganas de ver hasta dónde será llevado este concepto y me alegra saber que Ryu Ga Gotoku Studio ya está trabajando en su sucesor. Espero que esta saga siga creciendo de manera tan sólida como lo lleva haciendo hasta ahora.

Puntuación: Como un Dragón / 10

Reseña videojuegos - Dragon Quest XI: Ecos de un Pasado Perdido (Edición Definitiva)

 

Dragon Quest XI: Ecos de un Pasado Perdido (Edición Definitiva)

Distribuidora: Square Enix

Desarrolladora: Square Enix

Género: JRPG

Voces: Inglés o japonés

Textos: Español

Introducción

Antes de que Enix y Squaresoft decidieran fusionarse en una sola compañía, ambas se disputaron durante años el puesto de «cuál tenía la saga JRPG más popular en Japón» (y fuera). Mientras que «Final Fantasy» intentó renovarse a sí mismo con cada entrega, «Dragon Quest» mantuvo un sabor más «clásico» durante sus distintas partes. Esto significa una evolución menos visible en un principio, aunque también es cierto que Dragon Quest ha sabido perfeccionar su fórmula a lo largo del tiempo manteniendo una base estable. Es aquí donde debo reconocer que no me he terminado el considerado uno de los mejores JRPG jamás conocidos en PS2. No hablo de otro que «Dragon Quest VIII: El Periplo del Rey Maldito». Aquello se debió en gran medida a que el «grinding» se me hizo pesado y no conseguía subir de nivel a mis personajes como me hubiese gustado. Supongo que hoy en día quizá superaría ese escollo con lo que sé ahora o, mejor dicho, lo que aprendí en la undécima parte de Dragon Quest.

Aquí nos encontramos ante la considerada «versión definitiva» de Dragon Quest XI, publicada primero en Nintendo Switch. Cabe destacar que la cantidad de contenido nuevo deja anticuada a la versión lanzada originalmente en PS4. Lo único que palidece en comparación, y que no podía ser de otra manera debido a las características de Nintendo Switch como máquina, es el apartado gráfico. Puedo adelantarte que no soy de los que dan demasiada importancia a ello; siempre y cuando, el juego vaya fluido y todo funcione como se supone. Puedo asegurarte que esto ocurre en todo momento. Por todo lo demás esta versión es superior en todo.

Ahora bien… ¿Es Dragon Quest XI un buen juego, que merece que no pocos lo consideren «uno de los mejores JRPG de corte clásico» jamás hecho? Vamos a descubrirlo juntos en mi reseña.

Historia

La trama podría resumirse en «cómo una campaña de acoso y derribo puede destruir la reputación de una persona y maldita cultura de la cancelación». Como supongo que no te darás por satisfecho con una explicación tan corta, permíteme que profundice un poco más. Al comienzo te encontrarás con cómo una madre se ve obligada a abandonar a su hijo recién nacido, cuya cesta termina impulsada por la corriente de un río. El bebé es rescatado por un simpático anciano de gran corazón llamado «Chalky», quien lo acoge enseguida. Supongo que habrás distinguido ciertas similitudes con las historias del personaje bíblico Moisés o Goku de Dragonball. Lo segundo es importante, aunque luego profundizaremos un poco más en ello. Como puedes ver estamos ante una premisa tradicional, aunque no por ello menos disfrutable.

Nuestro protagonista crece feliz en la aldea de «Cobblestone», en la que deberá llevar a cabo un ritual para que se le pueda considerar un adulto de pleno derecho. Esto sirve como prólogo, donde pronto verás que nuestro hombre posee unos poderes que lo convierten en alguien extraordinario. Investigando un poco se descubre que es el conocido como «Iluminado», un legendario héroe reencarnado para salvar al mundo de la oscuridad. Como buen héroe en formación que es, nuestro hombre deja su apacible vida para presentarse ante el rey «Carnelian» y ofrecerle sus servicios, pero… La cosa no va bien, y el protagonista acaba con sus huesos en una mazmorra. Es ahí donde conoce a Erik, un ladrón que se convertirá en su compañero inseparable durante la aventura. El elenco de personajes jugables queda completado por «Jade», «Silvando», «Rab», «Serena», «Veronica» y otro más, cuyo nombre no escribiré aquí para evitar spoilers. Cada uno posee personalidad así como motivaciones propias. Además, están bien perfilados, algo que también se traslada hacia los numerosos secundarios con los que te encontrarás a lo largo de la aventura. Todos ellos aportan algo al conjunto, en un cuento que se desarrolla de manera más que notable y que deja sorpresas por el camino.

Presentación

Si bien pierde un poco con respecto a lo visto en la versión original de Dragon Quest XI, la parte técnica sigue siendo impecable. Una vez más Square Enix nos ofrece entornos llenos de vida, donde verás a numerosos personajes en pantalla haciendo sus vidas. Los entornos son amplios, están bien construidos y te trasladan hacia el juego, pareciendo dibujos hechos a mano en no pocos casos. El juego transcurre de manera fluida en todo momento, sin bugs en mi partida. Lo mismo ocurre con las ciudades, cada una con personalidad propia. Gondolia, por ejemplo, está inspirada en Venecia. Mientras tanto Puerto Valor tiene todos los encantos de una ciudad costera española. Este gran trabajo no sólo se aplica a la exploración o al viaje por las distintas ubicaciones, sino también se traslada hacia los combates. Podrás hacer uso de magias espectaculares durante las peleas así como técnicas devastadoras. Más puntos a favor son tanto el gran trabajo en las animaciones como los diseños de personajes y enemigos, que derrochan personalidad por cada poro. Hablando de diseños, es muy posible que algunos personajes o monstruos te parezcan familiares por su estética. Esto se debe a que el encargado de sus diseños no es otro que el legendario Akira Toriyama, conocido, entre otros, por dibujar Dragonball y Dr. Slump.

En cuanto a la banda sonora, puedes seguir escuchando la versión sintetizada, aunque ahora también se ha añadido la posibilidad de elegir la tocada mediante orquesta. Yo me decanté por la segunda; no obstante, existen personas que prefieren la música original. Como siempre, acerca de gustos no hay nada escrito, siendo ambas opciones viables. También los actores y actrices de doblaje destacan por sus interpretaciones, transmitiendo las emociones de los personajes en todo momento. Los efectos de sonido, por su parte, cumplen a la perfección. Todo esto da lugar a un conjunto técnico de gran calidad.

Gameplay

Como comentaba un poco más arriba, la propuesta de Square Enix ofrece una jugabilidad muy tradicional. Lejos de ser esto algo malo, se trata de un sistema fácil de aprender a la vez que difícil de dominar. Unido a la típica «subida de nivel», Dragon Quest XI te permite elegir distintas habilidades y mejoras recorriendo un tablero, donde podrás desbloquear hexágonos que te proporcionarán ventajas tales como una técnica especial. Por ejemplo, nuestro protagonista puede recorrer la senda del Iluminado, convertirse en un espadachín, etc. Ten en cuenta que no es posible desbloquear el tablero por entero, así que te conviene elegir bien. Menos mal que la propuesta de Square Enix te permite «borrar» partes del tablero por entero, devolviéndote los puntos invertidos que podrás usar en otra parte. Cabe destacar que los personajes jugables pueden entrar «en tensión» cuando pelean. Esto los hace más poderosos durante un determinado periodo de tiempo, ofreciendo otras muchas ventajas. Un ejemplo de esto es cuando dos o más personajes están en tensión al mismo tiempo y ya han aprendido un comando especial combinado con el que liquidar al adversario. Algo que contribuye a la variedad son los minijuegos, tales como las carreras de caballos y un muy completo casino. Además, si te gusta crear tus propias armas, armaduras y accesorios, tendrás a tu disposición una «fragua portátil» para ello.

Dragon Quest XI también te permite jugar con gráficos construidos mediante «sprites» propios de la época de Super Nintento. Es aquí donde los enfrentamientos tendrán lugar en primera persona. Asimismo, la propuesta de Square Enix ofrece una zona concreta, en la que sólo podrás jugar de este modo (cosas de la historia). Estoy seguro de que es ahí dónde se les escapará una sonrisa a los seguidores más veteranos de la saga.

Como todo buen JRPG, cabe destacar que precisarás de «grinding» para subir a tus personajes al nivel máximo, aprender todas las técnicas y poseer los mejores atributos. Si tienes experiencia con la saga, sabrás que esto se consigue sobre todo con los llamados «limos metálicos» y su versión «monarca». Estos enemigos no sólo dan gran cantidad de experiencia, sino que tienen muy poca vida y sus ataques apenas hacen daño. Si bien pueden parecer fáciles de derribar por ello, nada más lejos de la realidad. Pronto comprobarás que les harás 1-2 puntos de daño como máximo y si tienes suerte. Para cuando vengas a darte cuenta, habrás atacado varias veces sin haber causado apenas mella y es muy posible que salgan corriendo. No en vano huir es su comando favorito. La solución a esto la tiene un personaje concreto, siguiendo una ruta determinada en su tablero. Ya que es más emocionante descubrirlo en persona no te daré su nombre en esta reseña.

Conclusión

Nos encontramos ante un gran exponente de todo lo que ha ido haciendo grande al género JRPG durante los años y a la saga Dragon Quest en particular. La fórmula seguida por esta undécima parte sigue vigente y fresca hoy en día, lo cual la convierte en una opción muy recomendable. Eso sí… Debo avisarte de que la partida será larga, superando las cien horas fácilmente. Si el grinding y la duración no suponen un problema para ti y te gustan los JRPG, no lo dudes ni un segundo. Su jugabilidad, unida a un arte gráfico que creo que envejecerá muy bien, y una gran banda sonora ya de por sí merecen la pena. Una muy buena trama completa un conjunto fantástico. Dragon Quest XI es un viaje único, que no debes perderte.

Puntuación: Puf, Puf / 10

Reseña videojuegos - Assassin's Creed Revelations

 

Assassin’s Creed Revelations

Distribuidora: Ubisoft

Desarrolladora: Ubisoft Montreal

Género: Acción

Voces: Español

Textos: Español

Recomendación por edades: +18

Introducción

Cuando hablas con alguien no demasiado familiarizado con los videojuegos, es muy probable que al menos consiga nombrarte sagas famosas como «Fifa», «Call of Duty», «GTA» o «Assassin's Creed». Esta última lleva años en el mercado, publicándose episodios con mayor o menor acierto desde su primera iteración allá por el año 2007. Desde entonces Assassin's Creed ha visto una revisión de su sistema de juego con «Assassin's Creed: Origins», seguida con «Odyssey» y «Valhalla», acercándose más al rol. Según las últimas noticias, el futuro de la saga implica una vuelta a las raíces, seguir la estela del rol y quizá el cambio completo a un modelo como servicio. Esto último quedará repartido por diferentes juegos, aunque espero que esto no genere en un «lo quiero todo para luego no bordar nada».

Fuera como fuere, los juegos que conforman la trilogía de «Ezio Auditore» suelen ser algunos de los más queridos por el público. Estas tres obras contribuyeron a aumentar la popularidad de la saga en todo el mundo, perfeccionando lo ya visto en la primera entrega. La que aquí nos ocupa cierra la historia de Ezio, intercalada con episodios en los que aparecen «Altaïr» y «Desmond Miles». Se trata de una remasterización del original publicado en PS3 y que apareció en el paquete «The Ezio Trilogy» para PS4. Veamos juntos si está a la altura y mantiene el tipo hoy en día.

Historia

La trama se divide en tres partes claramente diferenciadas. Primero tenemos a Ezio Auditore buscando el legado de Altaïr, uno de los asesinos más poderosos y respetados, en Constantinopla (la actual Estambul). La saga Assassin's Creed siempre ha presumido de introducir a personajes históricos en sus argumentos, aunque adaptados a las necesidades de la trama contada en el videojuego. En esta ocasión harán acto de aparición grandes figuras como «Suleimán, el Magnífico», «Manuel Palaiologos» o «Niccolò Polo». Todos ellos influyen en cómo se desarrolla un argumento bien llevado y que engancha de principio a fin. Éste no sólo profundiza en el conflicto que enfrenta a Asesinos y Templarios, sino que también trata los enfrentamientos políticos entre Otomanos y Bizantinos. En cuanto al propio Ezio, controlamos a un asesino que ya no está en su mejor momento físico, eso fue en «Assassin's Creed: Brotherhood», aunque sí más sabio. Nuestro hombre es una figura conocida entre los suyos, considerado uno de los grandes mentores en su hermandad.

Como menciono más arriba, la búsqueda iniciada por Ezio nos llevará a conocer mejor al propio Altaïr hasta el punto de controlarlo nosotros mismos. Ahí nos lo encontraremos durante diferentes etapas de su vida. Por ejemplo, antes de los hechos narrados en el primer Assassin's Creed y justo después del mismo, donde veremos a un asesino en la cúspide de sus capacidades físicas. Esto último contrasta con sus últimos episodios, en los que llevarás a un anciano que se cansa si caminas demasiado rápido. Noventa y dos años en la Edad Media no eran ninguna tontería, al igual que tampoco lo son ahora.

El otro tercio de la historia nos hará controlar a Desmond Miles, un descendiente de Altaïr y Ezio. En su caso, nos encontraremos a un individuo encerrado en su propia mente tras los hechos acontecidos en Brotherhood. Para escapar de la prisión deberá conocer lo vivido por sus dos antepasados, aunque también tendrá sus episodios propios. Ahí conocerás cómo rechazó su legado para vivir una existencia más sencilla, alejada de los peligros de enfrentarse a los Templarios.

Cada parte suma para formar el todo presentado en Revelations. Me gustó, sobre todo, que este juego se molestara en explicar algunas lagunas dejadas en la historia de Altaïr tras el primer Assassin's Creed.

Presentación

Uno de sus puntos más fuertes, sin duda. Los gráficos muestran a unos personajes bien recreados, con unos escenarios sobresalientes. Tanto Constantinopla como Masyaf son una interpretación exquisita de cómo se supone que fueron en el pasado. Ambas están llenas de vida, con numerosos NPC en pantalla sin que la partida se vea ralentizada. Asimismo, te encontrarás con emplazamientos famosos como «Santa Sofía de Constantinopla» o «el Foro de Constantino». También las ropas portadas por los personajes o la ambientación en los diferentes barrios simulan la época con sumo acierto. Lo único que falla, quizá como limitación de la época en la que el juego fue lanzado, es que veamos al mismo NPC varias veces en el plano que tenemos delante. Ni siquiera me llevó jugar unos minutos para que las mismas tres mujeres corrieran a pedir limosna a Ezio.

También el sonido muestra una gran factura. Los actores y actrices de doblaje no sólo hablan con acento propio, sino que también introducen palabras de su idioma en las conversaciones. No supone nada raro oír a alguien hablando en turco o al propio Ezio dar las gracias en italiano. En lo que a la música respecta, ésta cumple su función en todo momento. Las composiciones de Jesper Kyd consiguen su propósito de crear tensión en los combates o concederte tranquilidad durante los momentos de exploración puros.

Gameplay

Otro aspecto en los que esta obra destaca en un sentido muy positivo. Parece que los programadores se dijeron eso de «en la variedad está el gusto» cuando crearon este videojuego. En un momento dado estarás explorando, mientras que en otros deberás infiltrarte en ciertos lugares sin ser visto o saltando de plataforma en plataforma. Los controles funcionan bien en todo momento y son precisos, lo cual también se traslada hacia las fases en las que tu personaje se verá obligado a luchar. Como reto adicional el juego te propone conseguir «la sincronización completa», algo que supone proceder justo como Altaïr y Ezio lo hicieron en el pasado. Por ejemplo, habrá fases que te dejarán terminarlas matando a alguien, pero para conseguir la satisfacción de una sincronización al cien por cien deberás terminarla sin asesinar a ningún enemigo. Otro aspecto que me gusta, y que se perdió con el tiempo, es que el credo de los Asesinos está presente en todo momento. Esto quiere decir que no podrás acabar con los inocentes, ya que quedarás desincronizado.

Al igual que en Brotherhood, también podrás entrenar a diferentes aprendices para después enviarlos en misiones por el Mediterráneo y arrebatar ciudades a los Templarios. Se supone que cada misión tiene su historia, aunque pronto comprobarás cómo se repiten y el reto disminuye al tener a los Asesinos más poderosos.

Otro punto que también me ha encantado es que puedes comprar propiedades por Constaninopla. ¿Quieres tener en propiedad el «Gran Bazar» o el «antiguo Hipódromo»? ¿O ser el dueño de una mezquita? Podrás hacerlo, aunque al final del día sólo sirve para recaudar un poco más de dinero con el que comprar cosas o pagar por diferentes misiones iniciadas por tus aprendices.

Conclusión

Ezio y Altaïr se despiden por lo todo grande en Assassin's Creed Revelations. Tanto su trama como el gameplay y el aspecto técnico lo convierten en uno de los mejores representantes de la saga. También es menos «lento» que sus hermanos más recientes, con menos misiones «de recadero» o «conquistas de fortaleza». Todo esto lo convierten en una opción muy recomendable, aunque te sugiero jugar a los anteriores si no lo has hecho antes, al menos los pertenecientes a la saga de Ezio incluidos en el paquete. El viaje de los primeros asesinos y Desmond sin duda merece la pena.

Puntuación: Nada es verdad, todo está permitido / 10

Reseña videojuegos - Steins; Gate Elite

 

Steins; Gate Elite

Distribuidora: Spike Chunsoft

Desarrolladora: 5pb.

Género: Novela visual

Voces: Japonés

Textos: Inglés

Recomendación por edades: +18

Introducción

Supongo que primero conviene explicar en qué consiste una novela visual para quienes no están iniciados en el género. Se trata básicamente de una historia interactiva, que se desarrolla mediante textos. Si bien existen diferentes maneras de interpretarlas, como ocurre con juegos que poseen personalidad propia como «Danganronpa», «Zero Escape» o «Spirit Hunter: Death Mark», el esquema básico siempre es el mismo: mucho texto, en el que la trama se va desgranando poco a poco.

En mi caso puedo decir que la novela visual al estilo japonés se ha convertido en uno de mis géneros favoritos, aunque no se me ocurriría llamarlo un «videojuego» como tal. A ello contribuyen las grandes historias que he tenido el placer de disfrutar desde aquel lejano 2012, año en el que tuvo lugar «mi bautizo» en las novelas visuales con el Steins; Gate original, publicado en PS3.

La obra que aquí nos ocupa es un remake de dicha propuesta, disponible en PS Plus. ¿Justifican sus mejoras jugarlo de nuevo y es recomendable para los neófitos en la materia? Vamos a descubrirlo juntos en mi reseña.

Historia

Como la introducción ya deja entrever, la trama ha de ser el punto más fuerte de una novela visual. No en vano es la parte más importante sobre la que se sostiene un juego de estas características. Y debo decir que la de Steins; Gate Elite es espectacular. El argumento nos pone en la piel de «Rintaro Okabe», también conocido como «Okarin» y «Hououin Kyouma», quien junto a sus compañeros en el «Future Gadget Lab» desarrolla inventos con los que «sumir al mundo en el caos y derrotar a la Organización». Dos ejemplos son un sable luz con la peculiaridad de extender manchas rojas por las cercanías o un microondas con la dudosa capacidad de recongelar alimentos así como «gelificar» plátanos. Un día Okarin acude a una conferencia en la que se tratan los viajes en el tiempo, y es ahí donde se encuentra muerta a Makise Kurisu, una eminencia científica con sólo dieciocho años de edad. Okarin huye a la desesperada para poco después recibir un correo electrónico en el que se le avisa acerca de la muerte de Kurisu, con la peculiaridad de que fue escrito en el futuro. Asimismo, se encuentra con cómo una zona concurrida de repente está vacía sin que alcance a explicárselo, aunque ahí no terminan los acontecimientos extraños… Y paro aquí, ya que no quiero destriparte nada.

Algo que Steins; Gate Elite consigue unir con sumo acierto son los momentos oscuros con aquéllos más desenfadados. Es aquí donde brilla Okarin, quien habla con su «contacto» estando su teléfono apagado o que tiene motes para casi todas las personas con las que se encuentra. Buena prueba de ello son nombres inventados tales como «Mr. Braun», «Shining Finger» o «Christina». El reparto lo completan personajes tales como «Daru», el «super hacker» y supuesta mano derecha de Okarin, «Suzuha», una trabajadora a tiempo parcial en la tienda ubicada en el piso inferior, «Mayuri», amiga de la infancia de Okarin, o «Faris NyanNyan», con una imaginación tan particular como la del propio protagonista. Puedes estar seguro de que los personajes están a la altura de una historia con gran carga científica y también moral. Por ejemplo, se tratan las divergencias que pueden causarse si alguien viaja en el tiempo y cómo es posible formar una línea paralela, el papel que tienen en ello los agujeros negros o las implicaciones de jugar a ser Dios con el poder de manipular el tiempo.

Sí resulta preciso avisar que la trama es «densa», en el mejor sentido de la palabra, y que tarda un tiempo en coger el ritmo más elevado. Esto es algo común en las novelas visuales, algo que no resulta una excepción aquí. Steins; Gate Elite no tiene miedo de desarrollar a sus personajes y presentarnos su mundo poco a poco como ya hiciera en el original. Por cierto, la trama es idéntica al Steins; Gate publicado en PS3.

Presentación

Es aquí donde se encuentran las mayores diferencias con respecto al original. La tecnología actual ha permitido convertir esta novela visual en un anime interactivo. Casi todas las escenas son dinámicas, en las que los personajes se mueven. El dibujo así como las animaciones son de gran calidad, concediendo todavía más personalidad a los protagonistas. Puesto que vas a leer mucho, conviene destacar que los textos son legibles en casi todo momento. Sólo tuve ciertos problemas a la hora de distinguir algunas letras al encontrarse éstas sobre un fondo blanco.

El sonido y las voces dejan entrever el mismo buen hacer que los gráficos. Las melodías acompañan tanto a los momentos más cómicos como a las secuencias de carga trágica. Lo mismo ocurre con las voces en japonés, en las que se nota la pasión puesta por los actores y actrices implicados en el proyecto. Hay momentos en los que te reirás con Okarin, mientras que en otros sentirás el dolor que corroe a Mayuri.

Gameplay

Poco hay que decir con respecto a la jugabilidad. En Steins; Gate Elite te limitarás a pasar textos cuando los hayas leído. Algo que esta obra comparte con otras novelas visuales es la posibilidad de desbloquear varios finales diferentes. Mientras que la mayoría son fáciles de conseguir ya que el propio juego te avisa, otros requieren tomar las decisiones correctas en el momento justo. Un ejemplo de ello son los correos que debes enviar a cierto personaje para desbloquear el final verdadero.

Es aquí donde debo avisarte de que Steins; Gate Elite requiere un dominio alto del inglés. A fin de cuentas usa terminología científica y la cantidad de texto es elevada. No manejar el idioma de Shakespeare provoca el riesgo de perderse buena parte de esta fantástica historia.

Conclusión

Si no te asusta leer texto y no tienes problemas con que esté en inglés, te recomiendo descargar Steins; Gate Elite en PS Plus ahora mismo. Tanto su historia como sus personajes son sobresalientes, capaces de despertar diferentes emociones en el jugador / lector. Sólo puedo decirte que disfruté igual con este remake que cuando jugué al original diez años atrás.

Y, si el inglés no es tu fuerte, siempre puedes ver la serie Steins; Gate en Netflix, donde también encontrarás su secuela «Steins; Gate Zero». Se pierden algunas cosas en los anime, aunque nada grave que te impida disfrutar de este fantástico universo.

Puntuación: El Psy Kongroo / 10

Reseña videojuegos - Mafia: Definitive Edition

 

Mafia: Definitive Edition

Distribuidora: 2K Games

Desarrolladora: Hangar 13

Género: Acción

Voces: Español

Textos: Español

Recomendación por edades: +18

Introducción

Una terminología que más confusión causa hoy en día en los videojuegos es la diferenciación entre los conceptos «Remaster» y Remake». Ambas son palabras que se oyen a menudo, en épocas en las que obras antiguas son llevadas a sistemas modernos con mayor o menor acierto. Mientras que el primero podemos definirlo como «un lavado de cara», a veces con un esfuerzo mínimo, el segundo requiere, como poco, «un motor gráfico adaptado a los tiempos que corren» e «introducir elementos modernos en la jugabilidad». En «Mafia: Definitive Edition» hablamos de un remake con todo lo que ello implica.

Se discute a menudo si estas «reimaginaciones» de videojuegos antiguos son necesarias o si ponen sobre relieve la escasa voluntad de estudios y distribuidoras de arriesgarse a crear algo nuevo hoy en día. Una saga concreta que se me viene a la mente es «Resident Evil». Mientras que el remake del primero mejora en todo, los del segundo y el tercero, aun siendo grandes juegos, tienen sus puntos oscuros. También en el momento de esta reseña tiene lugar una gran división entre quienes ven con buenos ojos el remake de «The Last of Us» y aquéllos que lo consideran entre innecesario y «una estratagema para sacarnos el dinero».

En fin… Aquí venimos a hablar del primer Mafia, uno de los competidores más aventajados y con su propio carisma en un género dominado por «Grand Theft Auto». Adelanto que jamás tuve el placer de disfrutar del juego original publicado en PS2, así que no puedo decirte tampoco si este remake supera a la obra publicada en 2002 o ni siquiera si está justificado. La versión que nos ocupa salió unos 18 años después que la original, algo que al menos sienta muy bien a su presentación. Veamos juntos si me ha gustado mi viaje por la ficticia «Lost Heaven» y si te recomiendo adentrarte en este mundo de negocios turbios.

Historia

El argumento nos pone en la piel de «Thomas Angelo» o «Tommy» para los amigos. Desde la primera secuencia comprendemos que nuestro protagonista está lo bastante desesperado como para acudir a la policía en búsqueda de protección. Su condición de criminal implica que deberá ofrecer algo jugoso a las fuerzas del orden para alcanzar un trato. No en vano su historial delictivo podría enviarlo a una celda durante muchos años e incluso costarle la pena capital. Mientras Tommy cuenta su historia al «detective Norman», comprenderemos cómo un hombre que llegó muy alto en el hampa criminal teme ahora por su vida y la de sus seres queridos. Porque la familia es quizá uno de los conceptos más importantes en esta trama, llevando al desenlace posterior.

Al principio de la historia Tommy es un taxista durante la época de la Gran Depresión y los últimos coletazos de la «Ley Seca». Estados Unidos se enfrenta a una crisis económica sin precedentes, al derrumbarse su bolsa durante el conocido como «Crack del 29» y verse alcanzado su sistema financiero al completo. En este panorama de desempleo y pobreza, combinado con el desasosiego hacia un futuro incierto, la delincuencia floreció en gran medida gracias a los inmigrantes italianos de la época. Es durante un turno nocturno cuando Tommy conoce a los mafiosos «Sam» y «Paulie». El lío en el que están metidos estos últimos obliga a Tommy a conducir para ellos, siendo la alternativa recibir dos balas en la cabeza. Impresionado ante el pago recibido por su habilidad al volante, Tommy pretende regresar a su vida habitual, aunque las cosas no salen como se las imagina. Llevado por la necesidad, acude a «Don Salieri», el jefe de Sam y Paulie. Una cosa lleva a la otra, y pronto Tommy comenzará a escalar posiciones dentro de la organización. Desde el principio Don Salieri dejará claro que valora la lealtad por encima de todas las cosas, algo que Tommy acepta sin rechistar. Nos encontramos ante una historia tan seria como madura, en la que los personajes se irán desarrollando conforme avanza el argumento. Claros ejemplos son el propio Tommy o «Frank», el contable de Don Salieri. Otro punto a favor es la relación que Tommy tiene con «Sarah», hija de un mafioso legendario y el interés romántico de nuestro hombre. Hablamos de una conexión que se desarrolla de una manera muy natural y nada forzada. En resumen, encontrarás todo lo que se le puede pedir al género: tiroteos, persecuciones, negocios ilícitos y mentiras por doquier.

Presentación

No he jugado al original, pero sí he visto algún que otro vídeo. Está claro que los cambios técnicos han sentado muy bien al conjunto. Sobre todo las secuencias de vídeo son espectaculares, con unas animaciones faciales muy logradas y que describen emociones tales como la tristeza o el miedo con sumo acierto. También los gráficos durante las distintas secciones de juego alcanzan un gran nivel. Es un gozo recorrer las calles de Lost Heaven a bordo de sus coches inspirados en los clásicos de los años 30. Todo transcurre con fluidez y te sumergirá en los instantes más tensos o tus paseos en el modo libre.

El sonido también es digno de mención. La banda sonora incluye tanto pistas propias durante los momentos de acción o infiltración como emisoras de radio durante las fases de conducción. Como puedes imaginar, encontrarás mucho jazz y otros géneros populares de la época. La mayoría de las pistas, al menos en Lost Heaven Radio, son instrumentales, algo que no me molestó en absoluto. También los efectos de sonido son más que notables, como ocurre en lo que respecta a los motores de los coches o los tiroteos.

Mención especial para los actores que doblaron el juego. En mi caso, lo disfruté en inglés, y cada diálogo, con sus dialectos propios, contribuyó a sumergirme todavía más en la experiencia. Notarás cuando un personaje está enfadado, herido o la duda se apodera de él.

Gameplay

He leído algunas críticas negativas al respecto, pero no me sumaré a ellas. Algunas páginas especializadas insisten en que los controles están «anticuados», mientras que a mí en ningún momento me impidieron disfrutar del juego. Los coches se manejan dependiendo del modelo, conforme nuestro personaje se mueve de manera suave y natural durante las fases a pie. Los tiroteos te requerirán ponerte a cubierto en más de una ocasión, algo para lo que deberás usar diferentes elementos repartidos por los escenarios.

La estructura de «Mafia: Definitive Edition» no te hace adentrarte en un mundo abierto para ir aceptando las misiones principales. En su lugar, saltarás de capítulo en capítulo, donde verás una escena de vídeo que te pone al corriente de cómo avanza la trayectoria de Tommy en la organización. Luego comenzarás con las tareas que te manda uno u otro personaje. También puedes disfrutar de Lost Heaven de manera más pausada en su «modo libre». Ahí tendrás ocasión de recorrer sus calles con total libertad, buscar secretos o iniciar altercados si te apetece.

La duración de la campaña principal no es demasiado elevada, de modo que te la podrás acabar en menos de diez horas. Los checkpoints están bien distribuidos, y jamás tendrás la impresión de haber perdido demasiado progreso si caes eliminado durante una misión. Esto siempre es algo que resulta de agradecer.

Conclusión

Su calidad en todos los apartados convierten a Mafia: Definitive Edition en una opción muy recomendable. Nada más que por su historia y sus personajes ya merece la pena, a lo que se une un gameplay más que notable y una factura técnica realmente trabajada. Si te apetece sumergirte en una gran historia de mafiosos digna de los mejores libros o películas, te encontrarás ante un juego que te enganchará hasta que llegues a su sobresaliente secuencia final. Adelanto que es mi parte favorita de esta obra.

Puntuación: Una oferta que no deberías rechazar / 10

Reseña videojuegos - Disaster Report 4: Summer Memories

 

Disaster Report 4: Summer Memories

Distribuidoras: NIS America, Nippon Ichi Software

Desarrolladora: Granzella Inc.

Género: Aventura, JRPG

Voces: Japonés

Textos: Inglés

Recomendación por edades: +18

Introducción

Hay ocasiones que la historia que se esconde tras el desarrollo de un videojuego es al menos tan interesante como la obra en sí. En el juego que hoy nos ocupa, ocurre esto. En principio la cuarta parte de «Disaster Report», una saga con gran seguimiento en japón, fue desarrollada por «Irem». Su por aquel entonces distribuidora tuvo previsto publicar el juego el 10 de marzo de 2010 en Playstation 3, un día antes de producirse tanto el terremoto en Töhoku como el posterior tsunami. Lejos de quedarse en unos edificios destruidos, el desastre incluso alcanzó la central nuclear de Fukushima, convirtiéndolo en una catástrofe de proporciones nucleares. Existen diferentes versiones acerca de por qué no salió a la venta cuando estuvo planeado, como una en la que su máximo responsable, Kazuma Kujo, afirma que el videojuego no se completó a tiempo. Otra, por el contrario, mantiene que la distribuidora terminó por echarse atrás debido al desastre, ya fuera por la posible publicidad negativa o por no querer tocar un tema tan sensible en aquellos momentos. No en vano, Disaster Report trata precisamente de cómo personas en apariencia corrientes sobreviven a las consecuencias de un terremoto.

Lejos de conformarse con dejar morir la saga, los desarrolladores originales fundaron su propia compañía, la cual bautizaron con el nombre de «Granzella Inc.». Acto seguido compraron la licencia de Distaster Report, tras lo que reiniciaron la creación del juego en 2015, esta vez con plataformas más modernas que la PS3 en mente. Siendo así, «Disaster Report 4: Summer Memories» por fin vio la luz en noviembre de 2018 con unas ventas bastante respetables; sobre todo, en Japón. Tanto que sus creadores están trabajando en una secuela sin fecha de lanzamiento conocida en el momento de publicarse esta reseña.

Ahora… Si estás familiarizado con reviews aparte de ésta, sabrás que las reacciones han sido mixtas para este videojuego. Esto último supone algo que me resulta del todo comprensible. ¿A qué me refiero con ello? ¿No lo recomiendo, entonces? Hora de descubrirlo en mi reseña.

Historia

Es preciso destacar que existe cierto hilo argumental en Disaster Report 4: Summer Memories; no obstante, la trama la conforman las historias personales de sus protagonistas. Tenemos por ejemplo a una profesora junto a sus tres alumnas, muy preocupada por la seguridad de las jóvenes. Mientras que una no le profesa demasiado respeto, otra se comporta de manera muy extraña y la tercera parece la más madura de todas. Sobrevivir al desastre te hará encontrarte con ellas en más de una ocasión, descubriendo qué las lleva a actuar de cierta manera y si esconden algo más. Otro trío de personajes interesantes son un hombre muy sospechoso, que persigue a un joven unido a su prometida Kanae. Esta última tiene gran importancia en nuestra aventura, al acompañarnos durante parte de la misma. Mientras tanto su novio se declara dispuesto a ayudar a quien puede durante el terremoto. También nos encontraremos a dos zonas enfrentadas por las rencillas entre sus habitantes que datan de años atrás. Conocer a todos estos personajes y facciones nos afectará durante los días en los que nuestro protagonista tiene que sobrevivir al desastre.

Disaster Report 4: Summer Memories nos permite crear a nuestro propio avatar, ya sea masculino o femenino. Ahí le darás un nombre así como una apariencia, en lo que suponen unas opciones un tanto limitadas. Al principio el juego te hará distintas preguntas, en un intento por descubrir por qué estás en «Hisui City» y cómo te comportarías durante un terremoto. Si esto sirve de utilidad supone algo que no alcancé a descubrir durante mi partida. Tampoco hacer el bien o el mal cambia las cosas en lo que a sus finales respecta.

Dicho esto, puedo decirte que disfruté mucho con mi viaje por Hisui City. Las diferentes historias, como las que menciono un poco más arriba, mantuvieron mi interés en todo momento. No en vano me gustan los argumentos que me permiten aplicar mi propia escala de valores a los hechos, pensando en si las causas justifican los comportamientos de ciertos protagonistas. La necesidad de sobrevivir como la que podrás conocer en Disaster Report 4: Summer Memories puede causar que «individuos antes correctos» cambien del todo su comportamiento. Incluso tú tienes la posibilidad de «ir por el camino dudoso», si quieres. El juego también te irá dando puntos de moralidad según tus decisiones, aunque, como indico algo más arriba, tienen poca o nula importancia. Es preciso señalar que este videojuego no es adecuado para todos los públicos, puesto que trata asuntos tan espinosos como desagradables. Y créeme cuando te digo que el hecho de que alguien se haga pasar por quien no es para sacar dinero a los supervivientes no es lo más duro que he visto. Esto último contrasta con situaciones más «absurdas», que me arrancaron alguna que otra sonrisa.

Presentación

Quizá uno de los aspectos más criticados de este juego. Si bien su desarrollo se reinició desde cero, notarás con rapidez unos gráficos un tanto anticuados en muchos de sus apartados. Hay ocasiones en las que Disaster Report 4: Summer Memories parece un juego de PS3, e incluso ahí ha sido superado por otras obras más antiguas. También me encontré con ralentizaciones así como algún que otro bug, aunque estos fallos técnicos no destruyeron mi experiencia de juego en ningún momento y llegué a perdonarlos. A fin de cuentas, soy de los que hacen la vista gorda en ese sentido si me encuentro ante un juego que me gusta.

Tanto el sonido como las melodías cumplen de manera sólida. No sólo la pantalla temblará durante un terremoto, sino que también tendrás la sensación de que todo se desmorona alrededor de tu personaje. Las voces de los actores y actrices de doblaje rayan a buen nivel, con emociones bien adaptadas a cada momento. Nada sobresaliente en este apartado, pero tampoco nada que me hiciera soltar el mando y dedicarme a otro juego.

Gameplay

Cada zona consiste en un mapa no demasiado grande, donde conocerás a diferentes personajes con los que interactuar. Si bien la mayoría se limitan a hacer fotos o a comentar el desastre, otros te pedirán ayuda, te ayudarán o te dificultarán la existencia. Mientras tanto deberás avanzar con cuidado, puesto que una réplica es posible en cualquier momento. Reaccionar con rapidez es esencial para ponerte a salvo cuando un edificio se derrumba. En cuanto a variedad, encontrarás numerosas situaciones diferentes en Disaster Report 4: Summer Memories. En un momento dado tendrás la impresión de estar en una aventura de corte conversacional, mientras que un poco más adelante deberás aplicar el sigilo para escapar de cierto sitio sin que nadie te vea. También podrás manejar una barca durante el desastre o bucear. Eso sí… Tuve la impresión de que faltan ciertas cosas en este juego, como si los programadores quisieron introducirlas al principio y decidieron hacer recortes en el último momento. Por ejemplo, ayudarás a un estudiante de intercambio herido a llegar a cierto sitio y puedes prometerle que buscarás ayuda. Al final, tendrás que dejarlo atrás sin hacer nada más por él. Además…

La jugabilidad dejó un sabor agridulce en mí. Si bien es cierto que los controles no dan demasiados problemas, a veces tuve la sensación de que mi personaje se movía de manera tosca. Asimismo, la detección de obstáculos no siempre es la mejor. En una ocasión tuve que subir a mi personaje a una caja para avanzar, y me llevó más de diez intentos conseguirlo. Por otra parte, tendrás a tu disposición una mecánica bastante inútil, en la que tu personaje puede gritar sin adelantar nada. Si bien nada de esto me «rompió el juego», aquí Granzella tiene margen de mejora. Espero que consigan convertir en realidad sus ideas en la hipotética secuela y arreglen estos fallos.

Conclusión

Todo lo negativo descrito en mi reseña no evita que te recomiende Disaster Report 4: Summer Memories. Sin ser perfecto, me mantuvo pegado a la pantalla durante unas horas en las que no me aburrí en ningún momento. Pienso que fue valiente dar salida a un juego de estas características en el mercado occidental y espero que la secuela también llegue a estos lares. Mi enhorabuena a los integrantes de Granzella por insistir en comprar la licencia y seguir adelante con esta saga. ¡Bravo por el equipo!

Puntuación: Aun con imperfecciones, bastante alto en la escala Richter / 10